好的服装品牌的橱窗陈列设计是什么样子？

谢谢邀请图多慎入，我不是写手，只是分享基本功，感谢支持11月继续再更。

这条街道很长，沿途的橱窗很多，已经逛过的拉到最后可以看到每月新增内容。

当然了，想要进一步学习橱窗陈设和了解概念可以看这篇

http://www.zhihu.com/question/34834377/answer/60030319

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品牌不是重点，我们多方面来比较一下各种品牌不同的“表达艺术”。顺便思考一下为什么o2o总是做不起来？来：）

我们先看两个特殊例子：

DC服饰专卖，表达十足的次文化。

电影里的橱窗。围栏和背景的格子布，是潜在影响英伦风的感知。如果把花纹围栏和格子布拿掉之后，那就很像上海小弄堂了。

前面两个例子，只是为了说明橱窗会影响你的感知，但它是什么，我们再来看看两个例子：

很多陈列其实是很难说出为什么要这样那样，如果不多加说明其实也看不出什么，但是实际上却已经在有意无意之间影响了你。上面两张图片是D&G中国简化版，为了营造意大利配色调调，有没有感觉到威尼斯摇船人或是意大利咖啡馆的味道。

再举个例子：

你能理解为什么要坐在高高低低的桌子上？为什么后面用这种帘子？地上的鹅软石又是怎么回事？突显蓝色的包。

后面的干货出来之前，我举这些例子是想解释给看不懂的人，很多时候不懂为什么是正常的，因为陈设的手法有时候只是为了：

1、“配色”或是表达“一种意境”

（尤其是意境的表达很玄所以搞不懂）

2、多点“戏剧化”效果，加强“突显商品”

（所以只能看到商品，其他搞不懂）

以上是关于背景和配色的简单方法，还有个技术活就是灯光，有些橱窗灯光超级亮，主要为了吸引你的注意力或更加突显商品，我们看一下有哪些效果：

利用其不同颜色的灯光设计，在橱窗中进行氛围的渲染，烘托整体氛围呈现，以及引导视觉焦点。最近又看到一个：

静安寺

如果你在上海对于橱窗陈列感兴趣，那么我比较建议前往IFC和K11。虽然国外品牌进中国后都简化了，在这些商场还是有一些东西可以看，还有下面这个是在久光：

有了前面的说明之后看到上面这个陈设图片是不是开始有点明白了呢？那些灯泡和陈列设施营造什么影响你呢？如果没有这个背景和灯泡加强的照度，你会想多看它一眼吗？

简单说完灯光和背景，我们再看看其他例子，关于小道具：

这个小陈设有了棋盘格的底图是不是整个感觉更丰富的味道了呢？几个盒子堆的高高低低，不同的商品是不是分类的更清楚了呢？

再看一下包包小陈设。米色棕卡其白色和包包是不是很搭配呢？放大了的冰淇淋和包包放在一起是不是觉得价格更平易近人了呢？是不是再也不用担心弄脏包包的感觉呢？这些都是用道具来“辅助”营造的氛围。

再看到这个你就明白小道具的奥秘了：

这种怀旧的感觉，会经常想起姥姥。我们都是被氛围感染的动物。

橱窗陈设的手法很多样化，我们一步步来看“更多灯光、更加强背景、更多道具的陈设”...哦耶！

（如果你感兴趣可以多走走看看，不只有服饰，还有珠宝、化妆品、鞋子、寝具、生活家电和厨具用品等，原理是差不多的，但是不同类别就有不同手法，有空我也会陆续发点图多点讲解，要是有哪些写的不太清楚，也麻烦在评论中告诉我，我会陆续补充说明。）

上图忘记牌子，表达年轻的夏日气息。墙壁上的鸡尾酒，桌子上的特调饮料都在暗示你夏天来了。另外，青蛙的头套是一个大胆的创意，一般不会如此。那为什么呢？一来加强吸引眼球，二来青蛙是自然的气息，也更强调夏天到来。

运动服饰，拍不出感觉，现场立体感看起来还是蛮震撼的，强调视觉冲击和立体效果。

美国休闲服品牌，强调沙滩、慵懒，带点酒吧氛围。（好像是AF吧）

西班牙维多利亚儿童鞋，我都是抓重点随便拍拍，旁边还有一排小草皮，草皮上面摆放各种颜色的小鞋子，强调让小孩多玩多动。（拍的不好别太讲究哈）

强调玻璃与光线折射的立体错觉，光滑+闪亮闪亮的效果，就像高级水晶或是钻石一般的折射效果强调奢侈感。

日本上班族专用鞋，细分市场领域的策略，强调彩色，略丑不解释。

透明玻璃和镜面玻璃反射，菱角与错落的折射，与奢侈品牌用途相同，强调奢侈高贵，只是简化做法了。

匡威，采用打翻的油漆，暗示又强调出不拘束、创意的性格。

LED大屏幕，有钱人啊。爱马仕都不带这么玩的，大概想充分表达肤浅吧？！

上海滩，即使是发展到国外去的中国品牌，陈列就是陈列，不具备任何含义，仅仅就是陈列摆设（很直接很粗暴），中国的品牌橱窗陈设差异就在这。不知道是因为舍不得花钱，还是不觉得陈设有其重要性。换个品牌来对比一下：

ZARA内部有《lighting handbook》用于详细指引不同区域的用光方式以及目的，陈列、试衣需要营造差异化的氛围，收银区需要更舒适柔和的光环境，这些都有详细的规定，所以，你所看到的光，后面都是缜密的零售体验设计。

（连墙壁都有特殊处理了）

歪个题，CD化妆品专柜，有没有时尚和夜店的赶脚。所以陈设不是把东西摆上去就完事了的。

到这里，为了再让各位可以充分理解，我继续从不同角度来说明橱窗设计有趣的地方。为了吸引眼球，有的品牌会在视觉效果上“加重效果”。

橱窗设计不一定只在橱窗里，也可以是墙壁的延伸、橱窗外框延伸、玻璃窗受到爆破和冲击的效果、利用线条和色块产生多维度的空间感，甚至利用声音、投影...都可以产生更高关注度，和其他一般的橱窗对比，更能产生价值感，要不要这么劲爆，端看目的。

---------不知道分割线是不是为了让读者更好区分--------

关于知名品牌橱窗（通常都是在杂志上拍大片的那种），我们只要这样想，橱窗陈列是：

品牌与fans见面会的第一印象

怎么说呢？每个品牌服饰每年或每季会发表属于品牌定位的主题（你可以看作歌手出专辑），你或许会先在杂志或透过其他媒体采访接触到今年的主题，然后，走在街上看到橱窗陈列和你在媒体上看到的主题相互呼应，你是不是会有至少会有一丝丝类似fans遇到明星的感觉呢？就是这样。

一个主题营造一种氛围。借由材质、灯光、道具、布景、照片、颜色等，组合出艺术风格、意识形态、历史还原、表演语言等多维度思考，引起观看者的迷恋（对，迷恋是书名）。这样说有些空洞，再来几个高端手法的例子：

女导演Sofia Coppola（索菲亚·科波拉）为LV设计了新一季的橱窗展示。仿佛有动态的效果，似乎是故事里其中一个情节正在进行中，并且还充分展现了艺术气质。（把路人作为故事的旁观者）

再来看看另一个例子：

由 Ecole des Beaux-Arts de Tunis担任Hermes爱马仕的橱窗设计的作品。创造一个环境，似乎是一个故事的场景，没有主角让人不觉中已经在扮演故事里的角色，接下来我要去打开它、接下来我要...这样的心境就会慢慢浮现。（把路人当作是故事中的主角）

无论路人的角色是第几人称都是一种“引入情景”的表达方式，意思就是把你拉到故事情节中。无论你懂或不懂，至少都会让你有视觉冲击的效果，令人不明觉厉，收服无数的女人........以及男人的钱包。

当然，外国的牌子也不是都有艺术品的气质，都是那么样的内敛和高层次。也有简单粗暴直接强调标题。比如这货：

至少它在背景和灯光这些做了点设计，它们管这个叫“语言沟通”强调“号召力”，用橱窗强调更主动式的销售动机。但我其实并不这么认为，至少并没有号召到我。

我们看看什么叫号召力：

nike哥这个球球展示，大胆地融合了体感展示和互动展示概念。如果你想创造出让人无法忘怀的体验，获得那些惯用数码产品的精明目标受众的注意力（人群定位），你得把线上和线下的活动结合在一起，比如说：

当传感器感应到橱窗前有运动时，会将频闪闪光灯射向街道。不但影响到你的注意力，还与你产生互动。再来一个：

这个橱窗设计则有更高的互动性。在展示耐克Hyperdunk+运动鞋的橱窗外，你可以站在人行道上指定的蓝点处，尽全力跳跃。然后，系统会问你是否需要保存分数，你可以按橱上“是”或“否”的贴纸作出回应。

这个橱窗当有人经过时，字母板会开合显示标语。这不是世界上的首款体感式橱窗展示，但却预示着互动式广告的未来走向。每一款展品都会对经过橱窗的行人作出反应，而不是安静的等你来欣赏。

如果预算有限，还有另外一种节省花费的做法：采用舞台剧的意境表达方式。

每当看到类似这样的橱窗表现，你也可以换这样的角度来思考：每个国家的消费文化有它独特的表现形式。

比如下面这些可以看出欧洲消费文化其实蛮开阔的：

最后，来一个CHANEL，顺便附上CoCo其中一句名言：

In order to be irreplaceable, one must always be different.（翻译：想要无可取代，就必须时刻与众不同。）

该怎么点评它呢？其实它只要有两个大C，降个价格或是提高价格，就会让市场大地震了，对！CHANEL这个牌子玩的是另外一种把戏。

有趣吧！？虽然说橱窗设计是一场视觉营销，无论用那一种手法，只要理解用意和目的。我斗胆决定还是需要归纳一下做个整理，橱窗设计的用意：

1、引入情景

2、视觉冲击

3、艺术风格

4、对话互动

5、概念表达

五种用意任选，或者多重组合。至于目的只要能：

1、引起消费

2、奠定形象

3、促进宣传

地面零售渠道要拉拢路人已经很不容易了，所以尽量多思考如何利用橱窗与品牌产生关联，至少，逐渐奠定品牌形象是有必要性的。

手机码字确实蛮累，满意的话也许你愿意点个赞，鼓励一下。也欢迎你有相关问题或需求，可以直接联系和评论，我会逐一回复，谢谢大家。

------以下是8月新增，希望借着这个回答让大家更重视到氛围营造------

要达到前面说的3个目的，橱窗也可以破茧而出，不一定要局限在橱窗里，商场利用大家回忆中的角色借力施力，让大家更有意愿的主动参与。

什么意思呢？请看下图：

在这个“神秘花园”里，你不仅可以和小动物做朋友、喝喝下午茶！还可以学折纸学魔法吹泡泡！谁说大人不能有童话梦的？

接着再来：

高达6米的巨型阿童木正摆着标志性的pose，从电视机中穿越而来，飞向魔都的天空！时尚大师大矢宽朗（HIROAKI OHYA）还会亲自操刀，为阿童木设计颜色不同的衣服，以及造型各异的机械造型！

再来一个：

30年前《Super MarioBros》的电子游戏那个带着红色帽子，穿着工装裤的大鼻子水管工，那个吃颗蘑菇就会变高变大的马里奥大叔，出现在纪念展中，完全就是马里奥的小世界。

你想过吗，花那么多力气只是为了好看而已吗？当然不止。

在注意力缺失的年代，一个“符号”（比如马力欧）是拉近注意力和熟悉感，最强而有力的手法。

感谢破500赞（这么冷门内容竟引起大家兴趣）

来，我们继续...这次强调场景营销：

陕西南路百盛

橱窗不只是在窗户里，有时候是整体气氛的营造。左右两侧各有电脑灯投影水波纹效果吸引眼球。

（想想没有这两块看版，那多无趣）

新天地

橱窗不只是大，小小的也有场景味。看到这个场景是不是想到哪个地方呢？厕所？对了，直接用朴素的方式是不是更能体会场景使用的感觉呢？

来个劲爆的！红酒酒窖。墙上挂的可是2000年历史文化展，是不是很有感觉？橱窗也可以是一种文化交流。（很抱歉不能说在哪）

k11

卖果汁饮料的橱窗，也可以是一种休息地的场景营造。

总而言之，陈设并非一般认为的狭隘而是有很多无止境的可能。你是不是也被吸引了？感受到了吗？

刚好在深圳逛珠宝展览会，再来一些比较有看点的例子：

产品应该加点光，背景的蓝天可以再深色调一点点。

披萨、西式餐盘，很有想法，光线也照顾到了。

简单的排列呈现大方的态度，和配色作用很抢眼球。

运用爱丽丝梦游仙境的故事，加上玻璃窗和背景和陈设商品作为多层次的视觉深度。

立体感和模拟动态瞬间的效果。

天花板也考虑到了。简单说一下，只能用在整体展览场地营造简约的风格才能采用。

其实白色看版的背面是一堆玫瑰花，这是进场后看到的一整排摆设，女人感兴趣的元素都用上了，结果不给拍照。（好吧，尊重你，拍一张就可以）

土字最佳代表。换另一角度来想，他们知道消费者的需求。各方面都照顾到，唯一的问题是中间的亚克力是做什么用的呢？

最后再来几个不遗余力的营造情景：

这些橱窗设计还融入了故事，也就是情景。所以，在如此激烈的竞争市场，不只是陈设，整体包装、宣传、策略、产品，方方面面都需要重视，就在那小小的框框里。

一边看一边来个赞吧！

------接下来是10月新增-------

新增两个饮料吧，主要是看类似的色系还有个性化的配色和风格陈设。

咖啡馆

茶铺

头一次看到这种面包馆混搭风

11月新增，来自大丸商场

这个边框的灯光和玻璃的搭配，提升厕所的气质感了。

现在很多化妆品的台子都会有这样的阶梯摆设，亚克力材质增加水亮清透的质感，主要是强调主打热门品种。

这是用颜色区别三种系列。除了台面，重要是整体的设计，比如；

丰富的摆设方式，前后景的整体色彩搭配是关键考量。有了整体的概念另外再看现在较多采用的电视墙背景：

话说回来，这一篇好像经过好几年了，然后最近很多品牌开始打造新玩偶形象：

感觉是不是开始活泼起来了呢？

COACH开始转型，然后强调手工制品，透过玩偶形象来引导视线、注意力、记忆，是一举三得。

这么比较起来，TODS就显得很没诚意了，对吧。

说到定制，再看一个La Ruta De Via

为什么橱窗要这样摆？因为要呈现“秀色可餐”这个词，看来古今中外对于美的理解都一样啊。

入口采用极其宽敞的“客厅”，是要让你融入氛围。然后在每个区间，呈现不一样的场所：

在寸土寸金的商场里这样是不是感觉很有“诚意”？所谓的价值感就是在这样润色无声中堆叠起来的。

最后，应该不会再更了，

所以来个不太一样的例子

穷游网是做旅游相关服务的，后来却成了旅游文创产品销售。所以会看到一些旅游景点、地标和象征性的文化符号进行周边结合。

利用这些熟悉感又有新鲜感的元素进行二次包装，这就是文创了。甚至可以成为一系列的讲座课堂，与陈列、产品形成整体的经营定位。

这一篇简直就是素材大整理了，值得你好好思考。

要不要来个赞！？